中国美术史源远流长

与美术风格总是在变化的欧洲不同

中国美术保持了令人惊奇的延续性

一起来领略中国美术的魅力吧

《四清图》

画作信息

作者：李衎

创作年代：元代

规格：纵35.6厘米，横359.8厘米

材质：纸本

画作类别：水墨画

现收藏地：前卷在美国堪萨斯纳尔逊·艾特金斯美术馆，后卷在北京故宫博物院

创作背景

元代画竹的风气很盛行，但画竹的大类中也有许多细微的讲究，比如有专画双钩竹，青绿设色，细笔渲染；也有专画水墨竹，大笔渲染，有大写意的风度。李衍则是水墨竹画的代表人物。

梧桐、青竹、兰草、湖石常被借喻人品的清高纯正，故表现这四种“清物”的长卷被称做“四清图卷”。《四清图》是李衍为朋友王玄卿所画。

画作内容

画中画二石，网浑清润，石后数竿秀竹，清健有力。工整而极潇洒，兰草由石间伸出，柔和舒展，欲断还连。图下方竹影婆娑，旁出的一枝细劲的新篁，给人以雨后蓬勃之势，竹间的两株梧桐，飘忽似烟之态极富韵味。

艺术鉴赏

四清聚一画，各有物态特征：石的厚重，梧桐的朴茂，竹之俏拔，兰之洒脱灵秀，均得到充分的表现，而且穿插自然，相映成趣。

画法上，此图表现出的水墨技巧十分熟练，笔法潇洒浑厚，不落蹊径，用笔中的取峰、顿挫，长线条挥洒以及有墨竹墨兰组织的随机性，都与书法如出一辙，至于其用笔的爽劲和果断亦非同一般。

由于是卷装，梧桐和竹子多截取中段摄入画面，并采取了王庭筠《古木幽槎》构图方法，用笔沉着稳健，虚虚实实都被交待得清清楚楚。墨色淋漓清润，结构层次和空间处理得也十分恰当。整幅画面繁而不乱，疏密有致，给人一种身临竹前的感觉。

一审：王绍东

二审：郑志玥

三审：郑志玥