【赏艺】从名画看中国美术史之《泼墨仙人图》

发布时间:2024-12-11 浏览量:3278 点赞: 0 收藏

中国美术史源远流长

与美术风格总是在变化的欧洲不同

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《泼墨仙人图》

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画作信息


作者:梁楷

创作年代:南宋

画作类型:水墨画

规格:纵48.7厘,横27.7厘米

材质:纸本

现收藏地:中国台北故宫博物院


创作背景


南宋绘画,大体更加注重主观的情感表达,但仍以客观物象的表达为标准,这也是为什么水墨画没有在宋代,而是在元代发生突变的原因。梁楷曾担任画院待诏四年,其使命便是创作宫廷绘画,宫廷绘画是“主旋律”,需要按部就班,严承皇家风范。此时绘画循规蹈矩,而作为画家是渴望创新,渴望突破的。所以《泼墨仙人图》等没骨水墨人物等减笔画,便应运而生。该画作是现存最早的一幅泼墨写意人物画,是对传统线型经典语言的背离,是墨象语言真正独立的标志。


画作内容


描绘的是一位已经心醉神迷的老人,目光迷离地望着前方。


在五官的描写上,作者运用了紧凑夸张的对比手法,五官画得十分紧凑,额头却很宽大,占去面部三分之二的面积。只有五官用线简单地勾勒,头发和胡须则运用大笔侧锋描写,用墨干湿浓淡变化准确自然。


在身体动作形态的描绘上,更加豪放自如,更多地运用沾有饱满墨汁的大笔以侧锋写出。人物肩部,用大笔侧锋浓墨急速书写,但这浓墨,并非一团黑墨,而是变化极为自然丰富的浓墨的表现。远处的肩部只是用几笔淡墨简单概括,这样一远一近,一浓一淡,使画面变化更加丰富多彩。


在衣袖与裤子的描写上,都运用了大笔侧锋书写,但在用墨上衣袖的墨色较淡,裤子则用了较重的墨表达,这样产生墨色对比,无须用线勾勒轮廓,同样生动地表达了人物的体态。


艺术鉴赏


该画作是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后,自辟蹊径,独树一帜,在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外,其他部位皆用阔笔横涂竖扫,笔笔酣畅,墨色淋漓,豪放不羁,如入无人之境。


画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画,通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写,那浑重而清雅、粗阔而含蓄的大片泼墨,绝妙地表现出仙人既洞察世事,又难得糊涂的精神状态和性格特征。



一审:王绍东

二审:郑志玥

三审:郑志玥