中国美术史源远流长
与美术风格总是在变化的欧洲不同
中国美术保持了令人惊奇的延续性
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《匡庐图》
画作信息 / Part.01
作者：荆浩
创作年代：五代
画作类型：墨笔画
规格：纵185.8厘米，横106.8厘米
现收藏地：中国台北故宫博物院
幅式：立轴
材质：绢本
创作背景 / Part.02
中国山水画发展到晚唐、五代时，具备了更加丰富多样的表现形式，其中的水墨山水更是逐渐走向了成熟。
荆浩提倡作画要忠实于自然对象，“远取其势，近取其质”，他善于创造富有概括力、形神兼备的艺术形象。除此之外，他还在学习传统的基础之上加以发展创造。他强调笔墨并重，曾对人说：“吴道子画山水，有笔无墨；项容有墨无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”荆浩在笔墨的结合上较前人进了一大步，他的《笔法记》是山水画的重要论著，其中山石皴法、树木画法的论述对山水画的发展起了很大作用。《匡庐图》便是体现他绘画理论的代表作。
画作内容 / Part.03
全图由下而上，由近至远，大致可分为近景、中景、远景三个层次，境界上也从“有人之境”渐入“无人之境”。
近景处于侧面下端，顺石坡而行，山麓中有屋宇院落筑立其间，竹篱树木环绕。
屋后石径环山逶迤而上，长堤板桥，赶驴行人都被画家一一摄入笔端。
中景里面，两崖之间有瀑布飞倾而下，击石溅花，轰然作响。
瀑布之下一座木桥横亘于溪涧之巅，一路上危壁嶙峋，松柏参差，这其间还坐落一方整庭院，可见画家幽居深隐的情感趋向。
最高处的景致虽然深远，却格外醒目。主峰赫然而立，直入云霄，浩渺烟岚，尽出其下，远近如屏的诸峰环拥相簇，映衬着主峰的高险与威仪。群峦之间，一条白练般的瀑布直落山涧。
艺术鉴赏 / Part.04
这幅图的真实感很强，能够看出画家在隐居生涯中，对自然景观的深刻体验和虚怀若谷的淡泊情思。
此画采用的是立轴构图，鸟瞰式纵向全景布局，层次分明，山水壮阔。画家将“高远”、“平远”、“深远”结合运用，群峰耸峙的巍峨山峦与开阔平旷的山野幽谷，山径盘旋的山中小路与渐远渐淡的远处诸峰相映成趣，自然地呈现在画卷之中。
在用笔上，勾、皴、染法并举，尤其是皴法的运用，是荆浩对山水画发展的重要贡献。画家以中锋画山石，边缘整齐，仿佛切割过一般。山头和暗处用类似小斧劈的皴法，再施以淡墨多层晕染，表现出阴阳向背的质感，突出了画面的立体感和厚重感。在墨色变化上，画家注重用色浓、淡及黑、白的对比。
一审：王绍东
二审：郑志玥
三审：郑志玥
